Sense8 is a show that follows the lives of eight individuals who are
emphatically and telepathically connected to one another. In order to
replicate what this unique group of people thinks and feels in the show,
an interactive TV campaign was set up for eight Netflix fans in the
form of the 'Sense8: Brainwave Symphony Experiment.'
After rounding up a group of eight people and having them binge-watch
the TV show, fans were connected to headsets that recorded their
brainwaves. As far as what came out of the experiment, using stimuli to
evoke certain reactions, the group was responsible for creating a piece
of music collectively, using only their minds.
As sci-fi as this sounds, the final Brainwave Symphony track can now be listened to on Spotify.
Published: Jul 22, 2015
JetBlue and Coca-Cola teamed up to create this cola ad and
publicity stunt that encouraged people in an airport to share a coke.
The coke machine was set up to produce two coke bottles each time
someone used it. Instead of keeping both bottles the consumers were
encouraged to share the second bottle, which read "humanity" on the
label.
This public display was captured on a hidden video camera inside New
York’s Penn Station. The machine was set up for one day. During that one
day over 150 people used the machine and 70 percent of those users
shared their second bottle of coke with a stranger. This heart-warming
cola ad was implemented to support Coca-Cola's 'Share a Coke with
Humanity' stance.
Each person who shared a coke with a stranger was congratulated for
their humanity-supporting act by receiving two free flight tickets.
While the consumers had no idea there was an incentive for their
kindness, it made the entire interaction even more special.
Gatorade's Drink Vending Machine Only Serves People Who Sweat
Published: Jul 9, 2015
Most drink vending machines are designed to dole out
refreshment when the right amount of coins is traded in, but Gatorade's
Sweat Machine operates a little differently.
The Sweat Machine was set up at various park locations in Toronto,
calling out to runners, bikers and other active individuals as they
passed by. Gatorade's machine asked people to place their hand on a
panel in order to determine if they were sweaty enough to deserve a
drink. If not, the machine challenged people to #KeepSweating by
performing a few more squats, burpees or a jog on the spot.
With interactive stunts like these, Gatorade is beginning a shift in
focus from celebrating professional athletes to rewarding ordinary
people who are inspired to keep active every day.
Humans is an upcoming ABC television series that used fake
advertisements for an artificial intelligence brand called Persona
Synthetics in order to create buzz with audiences. First rolling out a
series of YouTube ads that advertised the lifelike qualities and
capabilities of the robots, the ABC-produced series is a science fiction
drama about the industrial robots and their everyday uses.
Depicted doing everything from cleaning up around the house to looking
after children, the Persona Synthetics commercials are unsettling in a
way that can't be explained. By setting up the series with an eerie take
on a potential soon reality that is so unsettling, ABC and Humans are
able to ensnare audiences with that first emotional connection.
The use of the fake branding for Persona Synthetics is an example of
emotional marketing, as ABC's clever rollout speaks directly to the
heart of consumers and namely, their fear of a future defined by AI
robots.
If you happen to be in Los Angeles, and see billboards with artwork
on them, you might be looking at the work of non-profit group The Billboard Creative. They take unused billboards and turn them into public art, with the art coming from artists from all over the world.
Their latest installation started on December 1st, and includes 33
artists. The billboards are only able to be seen until the end of the
month.
h/t: contemporist
Healing Tool est une installation publique et temporaire imaginée par l’artiste américain Brian Kane, sur les routes du Massachusetts. Pour ce projet, il a acheté des espaces publicitaires
et a remplacé les affiches de pubs par des belles photographies de
nature afin de permettre aux passants et conducteurs de se détendre lors
de leurs trajets quotidiens. Selon lui, il crée un « moment inattendu
d’introspection », en retirant les images et messages commerciaux
agressifs.
In lieu of a billboard for its latest social media endeavor, American fashion retailer Forever 21 tapped New York's BREAKFAST agency to craft something entirely different: the "Thread Screen." A massive 2,000 pound machine made up of over 200,000 parts (more than 8 times what you find in the average automobile), the Thread Screen is one of the most complex pieces of machinery ever built for a fashion brand and utilizes 6,400 spools of thread to uniquely display pics posted to Instagram with the hashtag #F21ThreadScreen. Custom designed, engineered, and manufactured from scratch, the melding of fashion and technology is definitely a mesmerizing sight to behold. Video looks at the Thread Screen can be found below while a live stream can be viewed over at f21threadscreen.com.
Albrecht Dürer – Poster for the camera SAMSUNG “NX mini” with a 3-inch flip-up screen.
Advertising agency Leo Burnett Switzerland
created a tongue-in-cheek campaign that’ll appeal to both selfie and
fine art lovers. Three posters feature the iconic artists Vincent Van
Gogh, Frida Kahlo, and Albrecht Dürer snapping their picture using the
Samsung NX Mini camera – the tagline for the campaign is For
Self-Portraits. Not Selfies. In each image, the subject holds the NX
Mini as the viewfinder reveals a mirrored portrait.
Le magazine de course américain Women'sRunning, a tapé très fort pour sa dernière publication. Il a mis comme photo de couverture une femme ronde. Un grand pas...
@Women'sRunning
@Women'sRunning
EricaSchenk,la sublime mannequin et joggeuse deNew-York a été l'heureuse élue!
@instgram/curve_model
@instgram/curve_model
Les couvertures des magazines de sport, en général tirent plus vers ce genre de modèle :
@runnersworld
"Il y a un vrai stéréotype selon lequel les joggeuses seraient toutes minces et longilignes. Mais ce n'est absolument pas le cas" selon Jessica Sebor qui est la rédactrice en chef du magazine. Elle continue : "les joggeuses sont de toutes corpulences et de toutes tailles. Allez sur les lignes de départ, que ce soit pour un 5 km ou un marathon, vous verrez. C'était important pour nous de faire passer ce message. Je pense que chaque femme aimerait pouvoir se dire 'ça pourrait être moi en couverture'. En tout cas, c'est ce que nous voulions."
@instagram/zenki_s
@instagram/keira88
@instagram/fatgirlsruntoo
EricaSchenk qui est la figure emblématique de ce numéro du magazine de running, a donné son avis à ce sujet : "beaucoup de gens pensent qu'à partir du moment où des personnes ont des rondeurs, elles ne peuvent pas courir."
Mais la réalité en est tout autre, chacun est libre au moment où il se
sent prêt dans son corps à courir, se sentir bien tout en affichant un
grand sourire. La couverture, est une bonne
initiative, car elle rompt le complexe des femmes ou personnes qui
étaient dans le même cas et n'osait s'assumer. Un grand merci à Women'sRunning !
Le Retailtainment, ce n’est pas nouveau
Le Retailtainment, ce n’est pas de la publicité
Le Retailtainment, ce n’est pas de la com’
Le Retailtainment, ce n’est pas de l’événementiel En langage marketing, c’est la contraction de « Retail » et « Entertainment », à savoir transformer l’expérience client sur lieu de vente en loisir à part entière.
Bref c’est une somme de plusieurs approches qui garantissent à la fois l’immersion dans la Marque mais aussi la commercialité d’une opération Retail.
En somme, Le Retailtainment doit conjuguer à la fois l’approche Marque (Image, Philosophie, Consistance du message, tonalité), à la fois l’approche Retail (Parcours client, Merchandising, Plan d’Action Marketing, Théâtralisation produit, Wording & ILV), et à la fois l’approche Entertainment
(saisonnalité, particularité & contraintes du lieu, attractivité
& originalité de l’opération, mécanismes digitaux & brand
gaming).
Le Retailtainment, c’est par qui et pour qui ?
Le Retailtainment concerne toute Marque capable de sortir de leur zone de confort.
Une marque désireuse de lancer une opération Retailtainment doit en
effet proposer une expérience, bien qu’en lien évidemment avec son
Image, mais qui soit par essence surprenante, non-conventionnelle pour
provoquer l’engagement d’un shopper en constante recherche de nouveauté et d’instantanéité.
Pour la Marque, une opération Retailtainment sur point de vente
peut représenter une prise de risque (« Take a chance », diront plutôt
les anglophones..) et cette « sortie de zone de confort » implique une liberté de ton dans la prise de parole. En effet, gagner en proximité avec sa clientèle pour mieux la fidéliser nécessite de s’adresser directement à elle, de provoquer l’émotion, la surprise, la joie, la rencontre avec son produit..en bref « l’entertainment » nécessaire à l’impulsion d’achat recherchée.
Nous distinguons 5 composantes clés:
1) Garder une cohérence de l’opération sur tous les points de contacts avec le shopper…
…La plus-value de Workshop est de créer un concept qui vient lier et
rythmer chaque point de rencontre entre la Marque et le Shopper : depuis
la prise de contact jusqu’à l’attraction du shopper avant, pendant et
après l’acte d’achat.
La création de concept d’animation Retailtainment comme liant de l’opération
2) Be Client Centric…
…Le client au centre, évidemment. Si évident qu’il est si facile de
l’oublier au profit d’une expérience pensée plus pour le buzz qu’au
service du shopper.
L’objectif est ici de placer la commercialité et le confort du shopper au cœur de l’animation. .
Les premières questions à se poser pour un Retailers vont être :
Qui est ma cible ? Pourquoi et comment consomme-t-il aujourd’hui mon
produit ? Prend-il le temps de tester le produit ou recherche-t-il
l’achat rapide ? Quel feedback ai-je de mon consommateur ? L’objectif de
l’opération Retailtainment est-il d’émerveiller, d’informer, un
relaunching, ou bien encore de rassurer sur la qualité de mon produit ?
3) Ne pas oublier les fondamentaux…
…Le « contrat de base » de tout commerce : l’Offre et le Service..
Étrangement la principale composante oubliée lors d’une opération Retailtainment car elle nécessite une véritable compréhension merchandising de l’Offre et une approche experte du parcours client.
A qui s’adresse l’opération ? Quelle quantité de produit doit-être
proposée en libre-service ou non ? Doit-on proposer une expérience de
Testing, si oui, où ?
La maîtrise du parcours client par l’agence Workshop vient ici dynamiser la dimension marchande de l’opération.
Le Service doit être pensé pendant l’opération par la Marque afin de faciliter la visite avant (mieux préparer sa visite), pendant (faire gagner du temps, proposer un accueil confortable) et après l’acte d’achat (Avoir un suivi adapté, proposer l’adhésion à un club, récupérer de la data pour mieux reconnaître à l’avenir le client).
4) Théâtraliser pour créer le stop…
…C’est la composante « Entertainment » de l’opération qui vient créer la surprise, attiser l’envie d’achat du shopper.
En point de vente, l’attraction commence dès la vitrine.
Premier media d’une Marque et trop souvent négligée, sa conception fait
appel à un savoir-faire très spécifique. Ainsi elle doit à la fois
véhiculer un message fort dans l’esprit de la Marque, être modulable sur le réseau comme sur les Flagships et sa fabrication doit prendre en compte les contraintes techniques sur un espace réduit.
C’est dans cette optique, et afin de proposer de nouvelles
expériences engageantes sur lieux de vente, que Workshop a créé un pôle
dédié « Wonderworks », spécialisé sur l’acte d’achat omnicanal:
Quelques exemples d’opérations d’animation « Retailtainment » réalisées par Workshop
Voici aussi un exemple réalisé par l’Agence pour
le groupe Lagardère Services en Duty Free chez Aélia, plus
d’informations sur la page projet dédié sur notre site ICI
6) Un zeste de digital…
…En soutient de l’opération. Le digital ne vient pas en remplacement de l’humain mais vise à :
- Fluidifier le parcours d’achat via une information relayée sur borne & transmise via beacons (voir notre article sur le sujet ICI).
- Impliquer le shopper en proposant par exemple des
outils de partage de son expérience avec sa communauté à la manière des
miroirs digitaux en cabines d’essayages. On peut aussi imaginer la
création d’une galerie online comprenant les photos prises durant
l’opération Retailtainment et directement accessible depuis smartphone
(dispositif appelé « PictureMarketing »)
- Etonner & sublimer l’offre par exemple via une
mise en scène holographique comme a pu le réaliser récemment la marque
de cosmétique londonienne Eyeko. De nombreuses technologies permettent
ici de proposer une expérience surprenante : vitrines digitales,
dispositif kinect (reconnaissance de mouvement), hologrammes &
visite virtuelles de points de vente.. En résumé, Le Retailtainment nécessite une approche
pluridisciplinaire qui tient à la fois des composantes « Marque »
invariantes mais aussi à sa capacité à savoir théâtraliser son offre et
son service pour surprendre le Shopper. Le dispositif Retailtainment
doit enfin tenir compte du contexte, de la saisonnalité ainsi que des
contraintes techniques du lieu dans lequel il s’implante. Une réflexion
Retail globale en somme…
Amaury LAPARRA
Responsable stratégie & new business @ Workshop
Les marques rivalisent de créativité pour célébrer en fanfare
leur anniversaire, notamment via les réseaux sociaux. Décryptage des
plus belles campagnes.
Camaïeu fête ses 30 ans sous le signe de la couleur
Du 16 au 23 mai et du 28 mai au 14 juin, Camaïeu part en tournée dans 19 villes françaises pour deux opérations de street marketing dédiées à la couleur. Avec le Chromatic Memory, inspiré du célèbre jeu, les consommatrices doivent mémoriser des articles regroupés par couleur puis les retrouver en magasin pour gagner des cartes-cadeaux. Un magasin éphémère, le Chromatic pop-up Camaïeu, présente la collection "Color Story", dédiée aux 30 ans de la marque et propose des animations (personal shopper, customisation de tee-shirts, jeu de la roue Chromatic, vente via des tablettes). En parallèle, un mini-site web dédié est déployé, des collections "capsules" sont présentées en magasin durant 6 semaines et un concours photo autour du thème de la couleur permettra à une participante de gagner un shooting photo professionnel et de devenir ambassadrice des 30 ans de Camaïeu. Objectif : aller à la rencontre des clientes et déployer un dispositif complet et multicanal, pour une enseigne qui considère l'e-commerce comme la pierre angulaire de son développement.
L'agence britannique Sport England lance une campagne pour encourager
les femmes complexées par leur corps à faire du sport. Sortez vos shorts
et vos tennis, c'est galvanisant.
Au son du difficilement plus entraînant Get Ur Freak On de
Missy Elliot, on suit des femmes, rondes, grosses, minces, dans des
tenues éclectiques dont le point commun est peut-être de s'adonner à
leur sport, running, danse, natation, squash, foot, basket, peu importe
son nom, pourvu qu'on ait l'effort. Car c'est bien de cela qu'il s'agit
ici : ça sue, ça souffre, ça jubile, ça tremble, c'est parfois
inesthétique toute cette chair et cette cellulite qui s'agitent.
Pourtant, c'est beau toute cette vie, tous ces corps dans l'effort, dans
le défi, pour soi-même ou pour l'équipe.
L'objectif de cette campagne baptisée "This girl can" menée
par Sport England et d'amener les femmes ordinaires, peut-être
complexées par certains aspects de leur corps, à dépasser cela pour
s'adonner aux joies du sport, collectif ou non. Car on le sait bien,
dans ce genre de contexte, c'est bien le premier pas qui coûte,
tellement le bénéfice est grand et immédiat. Et pour ce faire,
impossible de faire appel aux sempiternelles nymphettes couvertes d'une
tenue de sport parfaite. Ce n'est pas à elle que le message s'adresse.
Mais à Madame ou Mademoiselle Tout le Monde, qui peine à dévoiler son
corps à ses pairs. Alors, les femmes castées pour cette campagne sont
mères de famille, célibataires, étudiantes , femmes au foyer,
infirmières, et ont entre 14 et 51 ans. Elles ont choisi de combattre
leurs démons et se faire du bien en s'adonnant à la boxe, la natation,
le vélo ou encore à la course. Des modèles inspirant à suivre.
A
regarder à chaque fois que la paresse vous gagne à la perspective de
devoir enfiler votre short et vos baskets pour aller remuer votre petit
corps.
By making it possible to create targeted advertisements on
billboards, OfferMoments promises to be the most "scary yet exciting"
thing you've seen in marketing in a while.
Once a consumer downloads the app, they are able to get tailored
notifications when walking by digital displays on the street or
in-store. For instance, if you were to walk by a coffee shop with
Bluetooth activated on your smartphone, using "OfferBeacons,"
OfferMoments alerts you that you're eligible to come in and try a new
coffee at a discount—it will even call you out by name.
Now that many brands are looking to beacon technology to hyper-target
marketing efforts to one rather than many, it's no surprise that
OfferMoments was named the winner of the Venturefest in 2014 and is now a
part of Virgin Startup.
https://player.vimeo.com/video/125182903
This Volkswagen Commercial Lets Viewers Craft a Custom Story
When people watch commercials, they're either impatient or
willing to sit through to the very end—with this in mind, Volkswagen's
newest commercial is one that lets viewers engage in a custom story for
as long as the time they have available. Whether the advertisement is
tapped into for a few seconds or a few minutes, Volkswagen's
'Custom-Made' video puts the viewer in charge of the end scene of the
commercial. When a viewer has had enough, all they have to do is click
the "press to end" button.
The story is a quirky one that has a VW truck driver telling his travel
companion about an encounter with a former lover. The engaging story is
filled with a cast of unusual characters, which is also part of what
makes it so compelling to keep watching for as long as you can.
As well as being purely enjoyable, the Custom-Made commercial ties in
with the brand's commitment to providing tailored solutions to any
business.
Depuis quelques années, l’Islande sait mettre en lumière son patrimoine national et ses richesses touristiques avec des campagnes bien senties et décalées. Dernier coup d’éclat, le lancement du premier moteur de recherche humain à 7 visages.
Quelque part dans l’Océan Atlantique, coincé entre le Groenland et la Norvège, un état insulaire a fait du tourisme une arme de séduction massive : l’Islande. Et pour inciter les Français à rallier ce pays de 320 000 habitants, Inspired by Iceland et l’agence TQC lancent le premier moteur de recherche humain : Ask Guomundur. Pour se substituer à l’omnipotent Google, sept Islandais ont été sélectionnés pour mener à bien cette mission, avec une méthode un peu particulière. En effet, les VRP de l’île ont tous la même particularité : ils s’appellent Guðmundur ou Guðmunda, prénoms les plus populaires du pays où 98% des personnes qui le portent vivent sur la « terre de glace ».
Coca-Cola’s ‘Share a Coke’ campaign, which debuted in 2011 and has since rolled out in over 80 countries, recently added more names and more packages by swapping out its iconic logo on cans and bottles for 1,000 of America’s most popular names. As well as extending the campaign to include four times as many names as before, the brand has introduced the personalization in Braille.
Mexican ad agency Anonimo worked with Coca-Cola when they realized that their initial campaign had missed those who couldn’t see their name written on the cans. They set out to create a special edition made exclusively for blind people, changing the design to share them with Fundación ProCiegos. This nonprofit helps train blind and visually impaired adults for integration into the workforce.
In February, they presented the Braille cans with different names on them at Comité Internacional ProCiegos I.A.P. in Mexico City. A vending machine dispensed personalized cans to those at the center, enabling over a hundred students to read a can of Coca-Cola for the first time with their name on it.
The response to this initiative was very positive, so Coca-Cola decided to expand the experience by bringing it to movie theaters across the country through Fundación Cinépolis (a Mexican chain of theaters) to enable more people with blind relatives or friends to personalize their cans. A station for customizing Braille cans was set up so people could ‘Share a Coke’ with someone they care about and gift them a special can with their name on it.
You can check out the campaign video below to see blind and visually impaired people enjoying the ‘Share a Coke’ campaign for the first time as they read their names in Braille on the special edition cans:
A conversation over coffee often leads to instant connections, but in Berlin, Nescafe wanted to test how many strangers it could turn into friends with the help of this warming beverage.
The stunt involved setting up a special machine at a traffic light, equipped with cameras and a button that challenged people on opposite sides of the street to push it at the same time. When the pairs were able to work in tandem, they were each treated to a cup of coffee from the machine on their respective sides of the street.
In a world where technology often inhibits face-to-face connections, Nescafe goes to show the power of a simple interaction. In total, Nescafe reports generating more than 33 high fives, 285 waves, 839 smiles and even more conversations started thanks to the Instant Connections coffee machine.
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